La clase denominada « pintura cibernética » o « pintura informática », es decir, obras aptas para ser construidas con ayuda del ordenador, o en las que el ordenador interviene en su concepción y ejecución. Las obras que se presentan están firmadas, con los nombres de Yturralde, Sempere, Barbadillo, Gómez Perales, Gerardo Delgado, Alexanco.... sirve como muestra de la tendencia conocida como « arte informático » que presenta el doble interés, por una parte, ser un arte que representó una vanguardia al intentar enraizarse con la ciencia y la nueva tecnología, y por otra el de haber sido la Universidad Complutense, a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, uno de los focos mundiales de innovación y de actividad en este tipo de creación artística, y que tuvo en su momento una amplia repercusión internacional. Esta actividad se desarrolló en el CCUM (Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid).
En el CCUM la necesidad de entrar en el « meollo » de la informática, de llegar al límite de la « terra incógnita » en el que se situaba una ciencia de tan reciente aparición, y de mostrar que la actividad del informático no consistía en comportarse como un periférico del ordenador, con su cerebro programado para usar los programas y las máquinas que venían de fuera, sino en colaborar en la creación de nuevo pensamiento, de nuevos métodos, en suma, de mostrar que su actividad debía ser esencialmente inventiva.
Se desarrollaron numerosas actividades de apoyo a la investigación, de docencia y de investigación propia. En particular se desarrollaron una serie de seminarios sobre diversos temas entre los que citaremos, con referencia al que aquí nos ocupa, el dedicado a la generación automática de formas plásticas (en el que se estudian métodos para producir obras de pintura « cibernética » o « informática »), y los otros dos que estaban íntimamente vinculados (aunque tenían objetivos distintos y bien diferenciados) dedicados a diseño arquitectónico y a lingüística matemática.
El estudio de la forma de interrelación entre arte y ciencia, y, por otra, los mecanismos productivos que ayudaran a crear obras de arte. Estos seminarios, que se reunieron quincenalmente durante tres o cuatro años en los estimulantes locales del CCUM, tenían un carácter interdisciplinar y participaban en ellos, de forma libre, sin jerarquías ni reglamentos (único ámbito donde las ideas pueden nacer y la creatividad desarrollarse) todas las personas que pudieran aportar sus conocimientos y esfuerzo para adentrarse en el territorio de cada tema estudiado.
Con relación al dominio pictórico parecía que el modelo lingüístico era una buena vía de explicación y de sistematización de la producción plástica ya que los principales elementos constitutivos de una lengua se encuentran en la obra plástica, tanto morfológicos, sintácticos como semánticos. Todo el movimiento, entonces en boga, del estructuralismo y el generativismo lingüísticos, parecían aportar nuevos instrumentos para la composición artística, También la teoría de la información y la cibernética abrían posibilidades para interpretar la obra plástica como un ejemplo de un tipo particular de mensajes, en donde codificación, complejidad, redundancia, entropía, etc., tienen sus correlatos artísticos.
